著名大寫意畫家劉蔭祥先生周年祭：“傳承”是最好的懷念

　　

　　2021年8月15日，是著名大寫意畫家劉蔭祥先生逝世一周年的日子。連日來，劉蔭祥先生的生前好友、學生紛紛發文悼念，緬懷他用一生在藝術上的不斷追求、探索和創新精神�，F將文字整理成集，以示紀念！

劉蔭祥先生自畫像 （1974年）

　　劉蔭祥，1938年生于天津，2020年8月15日在津去世。生前為中國美術家協會會員、中國美術家協會少兒藝委會委員、天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授。曾先后任天津人民美術出版社《迎春花》、《國畫家》編輯，《少兒美術》副主編。 他早年研習齊白石、八大山人等大師作品和書法藝術，后來又在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養，并得到恩師崔子范先生的悉心指導，不斷開拓繪畫語言，逐漸形成鮮明的藝術風格。作品多次參加全國畫展及全國花鳥畫邀請展等，部分作品獲金、銀獎項。并在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展。晚年致力于小品畫創作，在繪畫語言的開拓和作品題材的挖掘上，均有所建樹，受到畫界廣泛關注和好評�！睹佬g》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》、各大網絡媒體等均有作品和文章發表。出版有《劉蔭祥作品集》兩冊，《劉蔭祥活頁大紅袍畫集》以及國畫技法書多部。1999年和2001年分別榮獲“全國百杰畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。

　　緬懷劉蔭祥先生的作者有（以來稿順序排列）：沙書旺、董申斌、楊海寬、范洪亮、呂建軍、石陶、柳青凱、張進良、龔燁、溫桂艷、王金石、桂海杰、石夢松、王俊霞。

劉蔭祥先生作品：《一鳴驚人》

 

劉蔭祥先生作品：《悄然離去》

　　懷念恩師劉蔭祥

　　文/沙書旺

　　我敬重的劉蔭祥先生做人豪邁大氣，謙虛謹慎！為人善良博愛，為藝天真爛漫！他沒進過美術院校，作為業余的愛好，一生做過工廠工人，美術編輯，兒童美術教育等工作，從生活從民間從兒童純粹的心靈中感受，挖掘樸素！真誠質樸的美，融入于大寫意花鳥畫的表現和探索中！使他的畫形成了鮮明的個人特色！且感人至深，影響深遠！這是一個藝術家對生活的真誠，對藝術的虔誠，這是一個從藝者該有的優良品質！非干凈樸素的心靈很難為之！劉老師做到了，做的我們心口皆服！他是給我們做了一個好榜樣！

　　劉蔭祥老師已經仙逝一周年！這一年來每每想起老師，音容宛在，如在身旁，終不敢相信斯人已逝，又不得不感慨人生，心潮不寧，難掩悲傷！但我輩如何？悲傷感慨不如學習，榜樣的力量是時刻激勵提醒我們，既然有了榜樣，做人從藝該如此師！擦干眼淚，清醒頭腦！待人待藝真誠以待，矢志不移，潛心造像，努力傳承其為人為藝的“大寫意精神”！

　�。ㄉ硶�旺，天津人，教師，畫家，劉老師入室弟子）

劉蔭祥先生作品：《小蛙無日不風流》 

 

劉蔭祥先生作品：《狗不理因貶而得名》

　　滿江紅——紀念劉蔭祥老師

　　樸然居士填詞詩草

　　白話成詩，

　　思悠遠，

　　心靜如禪。

　　大寫意，

　　鳥喧蛙鳴，

　　春秋爛漫。

　　八十三載風云動，

　　萬千畫幅舞翩躚。

　　揮翰墨，

　　成就自家言，

　　倚高欄。

　　兒童心，

　　造化筆。

　　乾坤墨，

　　智慧眼。

　　五十載寂寞，

　　成蝶化繭。

　　笑談人生千古事，

　　史筆流香薪火傳。

　　成仙去，

　　駕鶴蓬萊山，

　　日月圓。

　　2020年8月31日于天津畫室-圓融山莊-見性書屋。

　　在劉蔭祥老師逝世一周年之際，特發滿江紅詩草，以紀念劉蔭祥老師。愿劉蔭祥老師藝術成就永存，靈魂不滅，精神不朽�。。�

　　（董申斌，劉蔭祥老師入室弟子）

劉蔭祥先生作品：《盤中相逢》

 

劉蔭祥先生作品：《吃飽不問明天事》

　　懷念劉蔭祥先生

　　文/楊海寬

　　劉蔭祥先生是我崇敬的大方家，是我博友中的長者，我們對藝術的認知上有不少同一的點位……尤為親切的是，他是我比較祟敬的老師翟潤書先生的道友、是我相交甚深的老師問雨（張文學）先生的大寫意花鳥畫界往還較多的好朋友……再加之他還是我們八百里流沙河河長沙大將軍老沙（書旺兄）的業師，這么這么多的緣分交織也是十分來之不易的吧……

　　懷念劉先生，主要是他的性格善良，從他對他的眾多學生們的關心上每每都可以感受得出來……

　　懷念劉先生，更主要的是他的為人干凈，受世俗侵染得少，從他對社會的看法上往往得到好多印證……

　　懷念劉先生，最主要的是他的作品清爽，大寫意不易，為之探索是具有多么強大的膽魄和信念啊……

　　……

　　十分懷念劉蔭祥先生！

　　2021年8月14日 流沙河畔種瓜人楊海寬

　　（楊海寬，以字行，河北人，畫家）

劉蔭祥先生作品：《小蟲拴著娃娃心》 

 

劉蔭祥先生作品：《魚兒樂》

　　憶劉蔭祥老師二三事

　　文/范洪亮

　　天津乃北方書畫重鎮，門派林立，高手云集，劉蔭祥老師便是其中之一，也是我最親近的老師。

　　以前訂閱《國畫家》雜志，便知道了劉老師的名字，后來在網絡上下載了大批劉老師作品圖片，日日品讀。作品，乃作者之面容，是獨特的、個性的、無可取代的名片。劉老師作品的高度概括、簡潔、大氣、淳樸、厚重，在這大象無形的物象中則透露出的是溫文爾雅，大巧不雕，直擊人心。曾在網絡中結識幾位志同道合的朋友，慢慢的知道他們竟然都是劉老師的入室弟子。從刊物，到作品，到老師的弟子，這也許就是我與劉老師的淵源吧。

　　后來湖北龔燁兄與我赴津拜訪劉老師，劉老師對我們的作品給予了肯定，鼓勵并支持我們按照自己的思路往更深層次挖掘。

　　第二次去是劉老師收徒儀式，并開壇講法，課后聚餐，席間劉老師一位學生知道我后，連連驚呼：“劉老師課上舉例提到N次（確切次數我記不清了）的名字，原來就是您呀！”從這一點我也感受到劉老師對一位后生的鼓勵與支持。后來劉老師還給我題寫了齋號“無語堂”，并囑老沙寄于我。

　　我雖然未拜入劉老師門下，但與老師的情感不是師徒勝似師徒，在老師去世周年之際再憶老師音容！

　　2021年8月14日

　�。ǚ逗榱粒�河北人，畫家）

劉蔭祥先生作品：《大魚和小魚》

 

劉蔭祥先生作品：《渴望減負》

　　懷念我的老師劉恩祥先生

　　文/呂建軍

　　人常說:“吃水不忘挖井人 ”，“一日為師，終生為父” ，明天就是劉蔭祥老師的忌日了，作為學生，除過對老師的哀思，就是回憶老師對我的諄諄教誨。作為當代頂尖級的大寫意畫家 ，老師以“文“入畫，取童心布白，使得畫面文氣勃郁，童心四溢，即提升了寫意畫的文化品格，又做到了筆墨中有“我“，他的作品用筆簡練概括，古拙樸實，即強化了民族性，又融入了時代性，生機漾漾，令人耳目一新。他用畢生的精力致力于以簡潔的筆墨語言闡述一個深刻的哲學道理的創作理念，在當今畫壇獨樹一枝，又是一年收獲季，愿我們所有的學生能夠在老師藝術思想的引領下，取得更大的成績 ，更希望老師在天堂一切安好 ！

　　2021年8月14日老倉

　　(呂建軍，別署老倉，甘肅人，劉老師入室弟子，畫家 )

劉蔭祥先生作品：《破繭》

 

劉蔭祥先生作品：《雙鴿圖》

　　劉老的人格魅力深深的影響著我

　　文/石陶

　　恩師仙世今天已經一周年了，總覺得一場師生情才剛剛開始，便已結束……

　　老師劉蔭祥先生為人謙虛善良，為藝爛漫天真！一生從藝的他始終懷揣一顆純凈的心，用一生追求兒童的純粹、純真、童真、童心。用獨到的藝術語言挖掘人性的樸素美，把純粹的童真般的情感融入自己的筆端，形成自己鮮明獨特的大寫意藝術語言，這是一個藝術家拼盡一生對藝術不懈追求的善果！在當今這個充徹銅臭味的大環境里，劉老以自己的純粹詮釋了一個干凈的、崇高的藝術家形象。

　　讓我們懷念他、跟隨他，以老師為自己前行路上的里程碑，干凈做人，坦蕩做事，在追索的路上找到自己。

　　其實我深知，劉老的人格魅力將會深深地影響我未來的余生！

　　2021年8月14日 石陶

　�。ㄊ�陶，山西人，畫家，劉老師入室弟子）

劉蔭祥先生作品：《吃西瓜》

 

劉蔭祥先生作品：《好大的雪》

　　劉老對藝術的探索精神時刻激勵著我

　　文/柳青凱

　　劉蔭祥老師是極簡主義實際者，名滿津門，桃李芬芳，下筆豐厚生動，風味稚拙。所繪皆成規致，聚落自在，格趣遂成。

　　劉老師是當代津門繪畫的一面旗幟，他的繪畫思想影響了很多后輩學人，是對傳統筆墨精神內核的提純與升華。

　　今劉蔭祥老師已經離開我們一年了，但他的做人的真誠還有他對藝術不斷探索的精神，時刻在激勵著我們，在傳統筆墨上潛心問道，推陳出新！

　�。�柳青凱，河南人，畫家，書法家，美術策展人）

劉蔭祥先生作品：《田園的歌》

 

劉蔭祥先生作品：《遨游圖》

　　懷念劉老

　　文/圈里人張進良

　　天津是個書畫重鎮，知名書畫家張口就能說出一串來，就連我身邊認識的畫家也大都是天津美院出來的。但給我印象最深的兩位畫家就是劉蔭祥劉老和孫澤良孫老師，這可能與我的審美認知和趣味有關系。知道劉老應該很早了，可能是八幾年吧，那時我的一個愛畫畫的親戚訂閱著《迎春花》和《國畫家》，所以知道劉老和天津的畫家也與此有關。后來玩博客，與劉老成了博友，記得還有柴鳳岐老師，網上多有互動，劉老還主動給我題寫了《圈里人》的橫幅。后來在博客里經常見到全國各地的畫家朋友拜劉老為師，一批一批的，很令人羨慕，我也動了前往拜師的念頭，與我的畫畫的親戚相約同去，記得還與柴老師聯系過，當我具體談了各項議程之后，我的那位畫畫的親戚打了退堂鼓，這事也就沒有了下文，也成了我終生的一個遺憾。

　　2016年春天，聽說劉老在天津有一個講座，趕緊買了火車票，凌晨和老婆坐火車到了天津，等趕到講座的地方，劉老一眼就認出了我，緊緊地給了一個熊抱，中午聚餐還特意安排我與他同桌，令我感動�；貋砦覍懥艘粋�“劉蔭祥先生畫語錄”發在微信上，摘錄如下：

　　1、一流畫家畫畫；二流畫家罵人；三流畫家掙錢。

　　2、藝術的核心是美，什么是美？審美屬于心理，心理特征，心理路程。

　　3、學習要像釘釘子一樣，不能著急，勁兒大了就彎了。

　　4、好畫的特征，一是獨特；二是有品位。筆墨的高度，內涵的深度。

　　5、藝術的語言，一是技法，二是意象造型，形象轉換。意在筆先，意在筆后，意在過程中。半人半我，化加減為乘除。

　　6、畫匠不需要靈感。

　　7、師心不師跡，認識別人，認識自己。

　　8、土地板結了，長不出好莊稼。

　　9、讀多少書，結什么人，視野大不大，生活在什么環境？

　　10、重復勞動者創造不了世界；創造性的勞動創造了世界。

　　11、讀書跟吃飯不一樣，不餓也要讀。

　　轉眼劉老離開我們就一周年了，劉老的音容笑貌，劉老的平易近人，劉老的敦敦教誨常常浮現在眼前。

　　寫就此文，懷念劉老。

　　2021.8.14

　�。◤堖M良，河北人，江湖人稱圈里人，畫家）

劉蔭祥先生作品：《年年不忘初心》

 

劉蔭祥先生作品：《大壽》

　　狹路相逢讓者勝——憶劉蔭祥先生

　　文/龔燁

　　認識劉蔭祥老師是在博客時期，那時我就知道他是大寫意領域頂尖高手，劉老師一直關心我鼓勵我，曾經私信我“你的作品既有傳統筆墨又有現代思想，這個優點你一定要保持下去。”從此，我更加堅信自己的選擇。雖然我沒有拜劉老師為師，但在我的心里，劉老師永遠都是我的老師，因為他在我最迷茫的時候點醒了我，鼓勵著我。

　　2016年和洪亮兄去天津拜訪劉老師，期間他對我們幾位學生有問必答，對我們的作品進行了點評，并鼓勵我們要走自己的路。臨走時候劉老師送我們一句話“狹路相逢讓者勝”。

　　回來后，畫畫要是太像某一家，就會想起“狹路相逢讓者勝”。大畫家的作用就是他一句話就可以給后輩指明方向，今天是劉蔭祥老師去世一周年，在此懷著感激之情說點心中所感，愿劉老師畫長壽，愿他的學生把大寫意精神傳承下去！

　　老妖龔燁于2021年8月15日

　�。�龔燁，湖北人，畫家，教師）

劉蔭祥先生作品：《魯迅先生像》

 

劉蔭祥先生作品：《花開無聲》

　　我的老師劉蔭祥

　　文/溫桂艷

　　認識劉蔭祥老師是十多年前玩兒博客的時代，先是被他的作品深深折服，他的畫畫幅雖小卻內涵豐富，每一幅小畫都是老師精心繪制而且極富哲理性，每一篇自書心語都能講述一定的道理，都是自我真情的流露，每一次瀏覽劉老師的博客都是一種享受……

　　后來有緣拜于老師門下，成了劉老師的弟子，由于同在天津，所以有時間就去看望老師和師母，每次見面總有聊不完的話題，每一次都是受益匪淺，老師不但從畫理，畫意等各方面深入淺出地給我們講解，他對藝術的虔誠以及做人的真誠更是時時影響激勵著我們，他是一位資深的老者，有時又似天真的兒童，正如老師在一幅畫上的題字:“八十老叟兒童心”其實畫家貴在有一顆童心，這份自然，真實，樸素使他的人和畫干凈，純真……

　　然而這一切都已成為回憶，轉眼老師已經離開我們一年了，這一年當中每每在夢里見到老師，依然如同生前的模樣，每一次都會給我講很多，從立意、構圖、題跋以及畫理畫意等方面滔滔不絕地講授，生怕我聽不夠，醒來后還會回味良久，我想我可能是老師最放心不下的學生，所以還會來到我的夢里給我來講課，因此我應該好好學習，努力畫畫才不會辜負老師對我的希望！

　　溫桂艷于2021年8月14日

　　（溫桂艷，天津人，教師，畫家，劉老師入室弟子）

劉蔭祥作品：看望

 

劉蔭祥作品：蝶兒翩翩

　　祭如在

　　文/王金石

　　我是2008年網絡上結識劉蔭祥先生的，在我們的十余年的“交網”中，劉先生為人厚道，正派善良，童心不泯。為人從藝，均光明磊落！他的人格力量，一是反映在大寫意花鳥畫和獨具特色的書法作品中，二是樂于助人，一顆菩薩心腸，不問來處出處，不厭其煩，先后多次收徒，授業解惑，誨人不倦，使眾弟子受益終生！為中國畫的繼承與發展，作出了杰出貢獻！

　　先生“與兒童鄰”的大寫意精神，貼近生活，緊跟時代，引領花鳥畫創作潮流，開一代畫風，取得卓越的藝術成就！為推進畫創新，先生功不可沒，永垂青史。

　　在我的藝術生涯中，能結識劉蔭祥先生這位大家，乃吾之所幸也！未能去津拜訪先生，止于神交而未謀面，為此生之大憾也！斯人已去，然吾仍在神交之中…感覺先生如在世，并不覺得他已遠行。先生沒去！如接通天界，網絡上，睡夢中，繼續與之神往交流……

　　在先生逝世周年之際，專撰此短文以祭，致崇高敬意，寄緬懷深情！愿先生天堂繼續握管不輟，快樂安閑，其人格魅力，藝術光彩，永照人間！

　　王金石 2021年8月14日于鄉居畫室

　�。ㄍ踅鹗�，湖北人，畫家）

劉蔭祥作品：花與蝶

 

劉蔭祥作品：蝶兒飛舞思莊周

　　劉蔭祥先生的藝術境界

　　文/桂海杰

　　我和劉蔭祥先生雖說是師出同門，但我一直把劉蔭祥先生當成我的老師。記得大約在三十多年前，天津書家王學仲先生來我畫展看展，帶來了劉蔭祥老師的一冊折頁轉送與我。這是我第一次認識劉蔭祥老師。

　　當我第一次看到劉蔭祥老師畫作的時候，我被打動了、也被感動了。他那特別的筆墨樣式，特別的圖像形式，特別的物象造形，特別的內容表述，每幅畫都充斥著不一樣的童趣、拙趣、情趣、意趣，簡約中蘊藏著豐富的內涵，直白中道出了深刻的哲理，一筆一劃中流淌著內心深處的入世情懷。

　　每每站在劉蔭祥老師畫作面前，恍若回到童年時光，看這世間一切都是那么的美好動人、新鮮有趣、充滿希望，又好象是端坐在一個受人尊敬的師長面前，聽他為你解讀人生、開啟智慧、引領未來。這就是藝術的魅力，它讓人流連忘返、百讀不厭、賞而有新。

　　從那時起，我幾乎成了劉蔭祥老師的小迷弟、剛粉絲。無數次想象著這個劉蔭祥，一定是個很好玩的人，一定是個內心世界充滿著情愛的人，一定是個對藝術充滿執著追求的人，一定是個對社會、人生和大自然充滿敬畏的人。從此以后，我就和劉蔭祥老師擔任責任編輯的雜志《迎春花》（現在叫國《國畫家》）結下了不解之緣。在我心中，一直把劉蔭祥先生當成自已的良師益友。

　　看劉蔭祥老師的畫，單用畫理去閱讀總覺得遠遠不夠的，因為先生的畫已經超出了畫理范圍之外，顯得更為廣闊，更加高遠。因為劉蔭祥老師的繪畫形式已不再為物象服務，而轉為為人設風格服務。這個人設風格就是藝術家的氣質、修養和窮其一生所追求的理想境界。所以，讀劉蔭祥老師的作品，除了從形式風格上去解讀以外，更多的應該從生命的情趣、生命的境界和生命的化境上去理解閱讀。沿著這樣的思路去探討，或許我們能離劉蔭祥老師更近一些。

　　情趣是生命的表現、生命的歡樂方式。能描繪出真實情趣的畫家，多是富于愛心和敏于生命歡樂的藝術家。歷代畫家，能捕捉生命情趣者不多。齊白石當之無愧，之后的畫家當中，屈指算來，劉蔭祥老師不可或缺。如他的作品，“小時默默無聞，長大一鳴驚人”，那是生命成長的情趣，這中間隱藏著人性勵志奮斗的精神。同時，又能喚起我們對幼小生命艱辛成長的精心呵護。此景此情，我們能否感受到劉蔭祥老師用情趣表達生命的境界呢？

　　生命境界，是一種出世的“澄懷觀道”般的禪境。如果說我們從劉蔭祥老師的作品“小時默默無聞，長大一鳴驚人”中看到了入世的生命成長過程。那么，如果我們還能從中讀出清馨出塵、妙香遠聞、群花自落般的“平靜”、“不爭”、“修身”、“養性”，遠離凡世塵埃，卻還情系萬物生命境遇的“禪意”。那么我們就可以聽到劉蔭祥老師攀登生命境界的腳步聲了。

　　一切藝術的生命化境，是通過筆墨經心靈攀登上去的。攀登過程曲曲折折，能抵化境者，自是寥寥。

　　記得20年前恩師崔子范和我談起大寫意繪畫的生命化境在于“筆簡意遠”。關于“簡”，他老人家認為大寫意的“簡”要有五個度。第一，簡的要有難度；第二，簡要有高度；第三，簡要有深度；第四，簡要有廣度；第五，簡要有鮮度。簡的“難度”在于“風格”，簡的“高度”在于“思想”，簡的“深度”在于“傳承”，簡的“廣度”在于“修養”，簡的“鮮度”在于“敏銳”。他說，能把五種簡度合而為一者，才能算是真正意義上的大寫意者。往前看看，青藤、白陽、八大、白石只五六人而已。我問恩師當今往后呢，老人家思忖良久說，天津劉蔭祥將來可算一個。

　　如果說，徐青藤把水墨淋漓推到了極致，齊白石把天真浪漫推到了極致，崔子范把稚拙奇趣推到了極致。那么，劉蔭祥則把大寫意繪畫的“筆簡意遠”推向了極致。我們可以自豪地給劉蔭祥先生的繪畫風格定義為“劉蔭祥大寫意極簡主義”。

　　2021.08.15 于江蘇中國白云書院

　　（桂海杰，江蘇人，畫家，劉老師師弟）

劉蔭祥作品：花與蝶

 

劉蔭祥作品：花與蝶

　　用心真誠的去畫屬于自己內心的那片潔凈世界

　　文/石夢松

　　時間過得真是快，恩師已離開我們整整一年的時間了。

　　這幾天一直醞釀寫點東西紀念恩師，可是自己生性疏懶，又特別不擅長寫文章，平時有所感就是寫些打油詩一類的。

　　今天算了一下，從拜在恩師門下至今也有8個年頭了，在和恩師接觸的近六整年的時間了，老師給了我很多啟發，他老人家做人做事真的深深感染了我，可寫的東西很多，我覺得還是從幾個點簡潔的來寫一下。

　　首先初接觸，老師給人感覺很面善，面相有點像位慈祥的老太太，見過老師的人估計也有和我相同感覺的人。老師說話慢慢的，話題總是圍繞著書畫藝術，我覺得老師就是為了藝術而生，一直到去世前，還在琢磨著繪畫。

　　再有老師內心特別善良慈悲，老師收了四十余位弟子，都是分文未收，甚至自己還掏腰包。比如我拜師時，因為有數位師兄從全國各地很遠的地方過來，所以在我拜師前一天下午就到了天津。老師自己花錢招待了他們、出席拜師儀式的老師的幾位朋友還有和我一同拜師的兩位師兄，介紹讓大家互相認識。這個一些名家收徒收錢的舉動境界孰高孰低自不必說。

　　當然，老師最讓大家熟知的還是他的書畫藝術。老師雖出于白石一脈，師從大寫意畫家崔子范先生，但是老師沒有陶醉于前人的蔭涼下，而是潛心探索自己的藝術語言，打造自己的藝術符號。老人的筆墨追求拙樸，天真。筆墨厚重，大氣，而有氣靜韻雅。一派大家氣象。老師常畫的鴿子，金魚，青蛙，小雞等等，都有鮮明的自己風格，并且筆墨講究，構圖講究，蓋章也很講究。雖是生活中常見之景，但都超出象外，畫出內心理想的形象，創造出一種韻味十足的美。我欣賞老師作品里那份平和的深情，迷醉老師水墨幻化的生動，揣摩用筆厚拙而又充滿變化的內涵。老師不好虛談，經常和我講的都是幾十年不輟探索得來的實踐經驗。

　　老師最后兩三年主要打造出兩種形象，一個是鯰魚，一個是蝴蝶。老師畫的鯰魚異常厚重，水墨味道實在是美。老人家題字也很講究，不僅書法好，題款內容往往充滿哲理妙思。老人題鯰魚不像絕大多是寫上年年有余，而是別出心裁題上念念不忘初心。這何嘗不是老人家的寫照，老人一生追求內外的樸實，拙厚之美，傾注了所有心血。老人的蝴蝶更是與眾不同，蝴蝶本是輕盈之物，在很多畫家筆下是比較飄逸的表現，而老師的蝴蝶確是畫的渾厚卻不失靈動。當年莊周夢蝶，我想或許老師也隨著他筆下的蝴蝶翩然仙去，到了更美好另一世界。

　　因時間所迫，其實有更多想寫的，比如老師的書法，還有他的自書心語，更是書法和思想的高度融合，啟迪后來者。不再多寫，真正的藝術，是用心靈去感知的。匆匆命筆，未加任何修改，坦露一點自己真實感受吧。說的再好不如做的好，我想對老師最好的紀念，是牢記老師教誨，用心真誠的去畫屬于自己內心的那片潔凈世界。

　　筆墨拙樸存心聲，老翁八十似兒童。如今翩然化蝶去，只余弟子念先生。就以這首小詩結束此文吧。

　　2021年8月14日 石夢松

　　（石夢松，天津人，職業畫家，劉老師入室弟子）

劉蔭祥作品：魚兒伴我幾十年

 

劉蔭祥作品：歲月留不住，童心尚存

　　緬懷劉蔭祥先生：值得更多角度的去解讀

　　文/王俊霞

　　時間過得真快，轉眼間，劉老離開已經整整一年了！

　　在這一年時間里，中國發生了太多的事情：無妄的天災，疫情的反復，人心的浮動……所有的變數，都為這個世界增加了太多的不確定性。然而，這世間，有人卻以長期主義的堅守與執著，抵抗著這個世界的浮躁、嘈雜和紛繁復雜的變化。如同劉老以他自己堅守多年的藝術主張和信仰，在他的有生之年，打造了自己的大寫意藝術王國。

　　劉老的藝術觸角涉及甚廣，他的大寫意花鳥畫不僅僅是技巧的寫意，也不僅僅是花鳥魚蟲，也不僅僅世俗煙火，而是除了花鳥魚蟲和世俗煙火之外，探向了更廣闊的宇宙和人生。

　　劉老筆下物象并不是特別的高與大，反而是自然界極為柔弱的生命：雀兒的低調，貓咪的精乖，鴿子的靈動，熊貓的可愛，向日葵的謙遜，蝌蚪到青蛙的一鳴驚人，一片葉子的飄零凋落，一尾魚兒的自由游弋，一粥一飯的踏實安穩……這些平凡無奇的自然界生靈，到了劉老的筆下，便有了思想有了靈魂有了生命的主張。這些微小的生命，寄托了他的悲憫與天真、熱情與淳厚。

　　梅的孤獨，蘭的幽香，竹的堅韌，菊的傲霜，還有荷花的雍容盛放，玉蘭的典雅風姿……這些名花異卉，在劉老筆下，散發出風格清奇的雋永妙趣。

　　那些看似簡單卻又意蘊豐富的大寫意作品，有著濃烈的穿透力，亦有他對世情的洞察與領悟，對生命的關照與慈悲，對命運的思考與慨嘆。

　　劉老是個踏實的“笨”人，他不會整那些花里胡哨的東西吸引眼球，更不會生造概念尋求捷徑。他只是用自己那顆拳拳的赤子之心和生命本真的體驗，踐行著他藝術生涯的每一個階段的探索，完成每一種筆墨符號的提煉。這一切正是劉老大寫意藝術的廣闊與深遠所在。

　　劉老的作品有世俗的煙火，但卻濾去了塵世里的浮躁與嘈雜，能夠撫慰為世情所擾的焦慮與糾結，讓躁動不安的心隨時安靜下來，得以尋找生活中最原初的參照。

　　劉老作品的好不全在筆墨，而是內心縱深的思考與探討。那種好不是刻意為之的匠品式的精巧完美，而是信筆而生的逸品之美，是從無味中品出的生命況味，是“清雅自持、敦厚持重、溫潤如玉”的謙謙君子之風。

　　王家衛在《一代宗師》里說：習武之人有三個境界，見自己、見天地、見眾生。其實繪畫劉蔭祥大寫意又何嘗不是。劉老的畫里：有眾生，有天地，亦有他自己！

　　拜師崔子范，尋源齊白石。但我感覺支撐他們一脈源流的，卻是生命深處噴薄而出的蓬勃力量，和遼闊自然的自我表達。

　　多方位多角度的闡釋劉老的大寫意藝術，是眼界與心胸蕩然開闊的蛻變歷程。

　　我相信，會有越來越多懂他的人，從不同的角度去研讀劉老的大寫意藝術，接近他藝術本質里的慈悲與善良、寬仁與深邃！

　　因為他值得更多的角度去解讀！

　　2021年8月15日

　　（王俊霞 網名飛天魔女，河北人，文藝評論家！）

劉蔭祥作品：三者相遇圖

 

劉蔭祥作品：皓月

　　品劉蔭祥先生作品中的無中生有

　　文/范洪亮

　　常常對著劉蔭祥老師的小麻雀欣賞很長時間。小麻雀沒腳，沒翅膀，卻是在飛翔。

　　中國藝術，以少勝多、以簡代繁，好；但是，無中生有，以無勝有，更好！老子道德經語“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。” 故“有”為象，“無”為意。

　　我們讀中國畫是通過其形感受其意，是通過“有”而生“無”。而后，又通過其“無”生發出自己的情感，繼而進入一種冥想狀態，在這個過程中我們又生出一個“有”，是一個“無中生有”的過程，但是生出的這個“有”看不見、摸不著，其實也是“無”。但是這個“無”呢，卻可以開闊我們的思想境界，提升我們的人生格調，是別人在你身上可以直觀感受到的，從這個層面說，這又成為一個“有”。中國藝術就是這樣有無相生，并生生不息。

　　我們品讀劉老師的作品，便有這種感受。劉老師的大寫意作品高度概括了物象，舍棄了作品對意象生發沒有意義或意義不大的細枝末節，從而使所保留之象更具感染力、生發力與精神承載力。雖然劉老師多做盈尺小品，但這種大膽的取舍，與精神內涵的賦予，才是劉老師大寫意作品之“大”！（供稿）