山水清音——楊寶錄的山水畫

　　褚哲輪/文

　　楊寶錄是北方畫家，但他的山水畫卻從源于南方的“南宗”畫起。

　　明代董其昌以禪論畫，把中國山水畫分為“南宗、北宗”兩大體系，認為“南宗”乃文人畫主流，“北宗”乃皇家院體畫工，不足稱道。南宗以唐代王維為首，始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭中恕，米家父子，以至“元四家”，其主要皴法語言為“披麻皴”。北宗始于“二李”(李思訓李昭道父子)，山水勾線設色，富麗堂皇，以“斧劈皴”為主要皴法。這樣，“斧劈皴”、“披麻皴”作為南北兩宗最典型的語言特征，成為北宋之后區分南北宗的標志性畫法，皴法的不同也就基本決定了山水畫的南北宗風格。但從歷史上南北宗畫家所在地域和山水風格來看，北方畫家不一定是北宗，南方畫家也不一定是南宗，比如劉、馬、夏，生活于南方，表現南方山水但風格屬于北宗，荊浩、李成、范寬、郭熙父子畫北方山水而歸南宗。進入現當代，山水畫已不拘泥于南北宗，無論南宗北宗皆為我所用，像黃賓虹，融合南北而集大成化為自家皴法，已經很難以南北宗而論。但是在師法上，畫家們還是各有偏好的。

　　我們看楊寶錄的畫法，始于南宗而又以巨然之法為多，融會南北而自成面貌。為什么一位北方畫家先從南宗開始又以巨然之法為多呢?

　　我們知道，南宗主要皴法“披麻皴”，為董源變化王維勾斫法而來。董源所在的江南，是六朝萌發山水畫的故地，這里風景秀美，氣候濕潤，草木蔥蘢，煙雨迷茫，與北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆”(宋•沈括《夢溪筆談•書畫》)，多是江南平緩的峰巒，明凈的江湖溪流，疏林遠樹，水村漁舍，林麓洲渚，峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真，真實地描繪出了江南草木蔥蘢、煙雨迷茫、平淡幽深的山容水色，江南山川的神韻靈氣。其門人巨然師法董源而自成一派。但是，當后來巨然來到宋都汴梁(今河南開封)時，面對北方的一山一水，不得不進行新的探索。幾經努力，巨然在畫風上特別是構圖和造型方面力求適應北方的地貌特征，終于以原有語言實現了表現北方山水的畫法。然而，這在當時卻并不為人欣賞。但是，這種畫法卻開辟了源于南方的“披麻皴”表現北方山水的先例。所以，雖然師法董源，亦多施披麻皴、點皴，但與董源相比，巨然的筆墨更趨于粗放，披麻皴粗而密、大墨點苔粗而重，鮮明、疏朗，筆法老辣、率意，大有北方山水的意趣。這為北方畫家學習南宗皴法提供給了一個成功范例。

　　來自北方的畫家始于南宗而多巨然筆意，可以說這是楊寶錄非常高明的地方。通常，山水畫家師法“元四家”尤其是王蒙的居多，但這往往會帶來一個問題，就是以古人的筆墨畫得很熟練，但當面對真山真水的時候卻難以從容自為。楊寶錄不同，他越過元代而直取北宋巨然，一步便找到了表現北方山水的捷徑。故而，在尋找自家筆墨語言的時候，楊寶錄“一超直入如來地”，很快通過轉換完成了自我風格的塑造。這便是我們看到的這本冊子中的作品。

　　楊寶錄的山水取法乎上，以北宋為宗，用以大觀小之法，全景觀照，遠取其勢，近取其質，主峰挺拔而四面峻厚，線條挺括又不疾不礪，或一石一壑，或一峰一嶺，丘壑縱橫，樹木茂密，溪水清遠，山徑幽深。在畫法上以南宗為主，又融會北宗畫法，多以水墨渲染，不作平鋪，先以墨線皴出峰巒山壁、濃淡向背，再將石體皴染得斑斑駁駁、堅凝沉穩，以聚散變幻的雙勾和點法畫雜草樹木，既畫出了北方山水之蒼勁，亦不乏南宗山水之秀潤，若清音過水，寧靜悠遠。其近作青綠設色山水，又多了幾分南方的溫潤，清新松闊，敦厚和雅。一如其人，外圓而內方，外柔而內剛，文質朗朗。

　　對于楊寶錄的山水畫諸多名家也多有稱贊及點評。

　　中國國家畫院名譽院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會主任龍瑞表示，看了寶錄的畫，筆墨都有，畫面開闊，也比較整體。中國畫有時過于整，會影響節奏，原因是畫面缺少大塊重墨，對比弱。一旦對比過強，節奏感加強，畫面就顯得有些碎，整體感就差，所以這個度一定要把握好。這一點楊寶錄把握的還比較好�？偟膩碚f寶錄的畫比較完整，畫感覺靜，也厚重，大畫具有一定的駕馭能力。今后得在意境方面多挖掘。會有更大提升。

　　中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國水墨畫院院長滿維起作為楊寶錄的老師，他曾講到：寶錄的畫較以前有進步，現在畫能深入進去，畫得很豐富，不亂。給人的感覺既整又厚。再加幾分靈巧更好。寶錄畫畫一直很勤奮，人也實在，多次拿畫讓我看，我很感動，希望他在今后的繪畫道路上走得更遠更高，這是我最大的期望。

　　中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院博士后導師范揚表示，中國畫講“骨法用筆”，有時候幾根硬朗的線條強調一下結構，就是骨法用筆。在楊寶錄的畫里能看到，他筆墨基本功扎實，用筆狠，線條穩中求變，也很肯定，畫面組織也很有序，整體掌握能力強，細部結構處理很到位。比如房子、路徑出入、院子留白、水紋的畫法都很符合中國人的審美。如同人在畫中游走。寶錄的畫看了給我的印象具有“南北性”，既有北方的“蒼”，又有南方的“潤”，也許與他生活的環境有關，這一點難能可貴。

　　中國藝術研究院中國畫院畫家、山水畫理論與創作專業博士曹建華表示，芥子園畫譜對中國畫家來說好象“一部字典”，�？�、常臨，尤其山水畫家，石法、樹法、水法都是必修之課，否則很難入山水畫之門。寶錄在這方面下足了功夫。通過學習和臨摹古人的畫，對中國畫的理解和認識有了很大的提升，再加上經常外出寫生，他的山水畫能表現出：既有傳統又有現代。運用傳統筆墨皴法，加上寫生來的一些新元素，結合現代構成關系，整合在一起，形成現在的樣式，是其山水畫定位為傳統與現代之間。寶錄山水畫緊中帶松、既清新、又不失厚重�，F正處在磨合階段，我想通過他的努力堅持，自己的面貌會更加突現。

　　作畫是寂寞之道。楊寶錄2012年中國藝術研究院研修畢業之后，并沒有回到故地去做一位輕松悠閑的地方名畫家，而是在位于北京西山一帶的鳳凰嶺美術館安頓下來，不聞時事，潛心作畫。正確的取法加上不懈努力，不幾年功夫楊寶錄的山水畫面貌大變，不能不令人刮目相看。故此筆者堅信，如假以時日，開闊理路，書畫通融，楊寶錄在中國山水畫領域必有所成。

　　注：褚哲輪，美術理論家，批評家�！吨袊�鳳凰美術》主編，北京鳳凰嶺美術館理論研究部主任，中國國家畫院藝術工作室教學文獻特約編輯。著有《變易美學•中國書法繪畫藝術哲學》(三卷本吉林大學出版社2012年6月第1版)，主編《寫生范揚》(人民美術出版社2010年5月第1版)，主編《姜寶林四大家四高僧作品賞析》(河北教育出版社2010年10月第1版)，主編《橫豎有理》(曾來德著上、下卷，合作主編四川文藝出版社2012年出版)等。