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//人物介紹 //

　　蘭力斌，1954年生，畢業于哈爾濱市教育學院，1991年結業于中央美術學院油畫創作研究班。現為中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，中俄油畫協會理事，黑龍江省美術家協會理事，黑龍江省畫院一級美術師、油畫藝術委員會委員�！蹲叱鰧姿股健窐s獲“國家藝術基金”2016年度美術創作資助項目，《中國海軍亞丁灣護航編隊》中標中國國家畫院國際美術工程。

　//關于創作//

　　在西藏，圣湖、神山、遙遠的道路連接著群峰之巔，在深邃的天空下和沉默著的靈魂之中，找到了瞬息閃亮的靈光，找到了群峰向虛空挺拔的力量，找到了人和大地親緣的統一，找到了人類本源的善良和淳樸，找到了能代表人文主義精神的詩歌藍本。西藏這片人類僅存的凈土，是滋養我藝術的生命之源。在這里，我僅用畫筆，傾訴我對西藏的理解和尊崇。

　　我喜歡米勒的畫，是因為在他完美的藝術形式中蘊含著的樸素感情打動了我;我喜歡倫勃朗的畫，是他那神奇光影下隱含的人性本質;我喜歡哥雅的畫，是因為他能用嫻熟的技巧體現出超乎尋常的人類的真實本性。我喜歡德拉克羅瓦的畫，是因為他富有浪漫主義的創作激情。我喜歡畢加索的畫，是因為他的史無前列的開創精神。我認為，作為一個畫家，首要的任務是你如何在生活中發現獨特的美，同時蘊含自己的思想情感、表現形式及精煉的藝術語言，創作出一個完整、統一的有機體，并通過作品給人以思想的啟迪及美的享受。這就是我藝術創作的準則，我認為這樣才能畫出具有生命力的作品。作為一個追求現實主義的藝術家，我為自己確立了創作的“定式”：一、堅持深入生活;二、尋找自己的審美視角;三、研究形式美和對藝術語言的錘煉。

牧古沉冬

180x120cm 1995

唐古拉原野

180x140cm 1996

村邊

100x80cm 1995

村邊的泉水

67x54cm 1995

大牧場

160x116cm 1996

峽谷歌聲

146x114cm 1995

眺望遠方

100x80cm 1995

磨青稞

40x38cm 1996

趣

42x34cm 1996

//表現手段//

　　我對西方傳統油畫的古典精神和完善的技術表現，頂禮膜拜，同時我對中國傳統的“筆意”又是情有獨鐘。我認為中國古人用筆的自身美感和畫家內在氣息的傳遞統一，是我國傳統中獨有的一種語言表現形式，西方油畫把用筆稱之為“筆觸”也是油畫語言的一個重要組成，但是它僅限于為造型服務的一種自然流露手段，而非象我國傳統那樣，把筆意自身的美感當成一種獨有的語言特質，歸納的如此明確和品味無窮，除了諸多皴法之外，象骨法用筆、力透紙背、如錐畫沙等等，都是透撤的比喻，今我嘆服。在我的作畫過程中，不斷的品味和感受它們，嘗試著將中國的筆意理念溶合到油畫中來。這種嘗試做得多了，漸漸的開始得心應手，筆意隨其結構有秩序的分離組合，筆意興肌理的自然結合，筆意的力道體現，以及用筆的節奏感，若隱若顯，在我的畫面中浮現出來。為了能夠在中國傳統中得到一點感悟，在油畫創作中出現一種新的格局，這種摸索一幌已十年有余，時常夜不能寐，困繞著我的思緒，如今這些作品的積累有如一場春雨灑向我這顆疲憊而又干涸的心田，令我稍感安慰。

//工作狀態//

　　當進入一幅畫的創作過程時，我常把它比作進入一片茫茫沙海之中尋求解托。迷茫之中，時而會讓自己驚喜,就是這種驚喜，似乎是在茫茫沙海中發現了綠洲，興奮之極，可是在后來，又全然否定，本來已是疲憊不堪，再加進一點詛喪，無耐繼續苦苦的尋求，我把這種驚喜比做在畫面之中出現的海市蜃樓。

　　所以到后來，不敢輕意相信畫面中出現的任何一處偶然效果，即使再奇特我仍然要冷靜的面對畫面，就是這樣，在迷茫之中，幻覺和現實反反復復的交錯著。

　　我很看重時間，這一點近似于“葛郎臺”看重他的金子，因為吝嗇時間，和周圍的人溝通不多，和朋友的聚會不多，我已經習慣把自己關在那間不大不小的屋子里，傾聽著畫筆和畫布之間發出的擦擦聲，以及在松節油的濃淡氣味中，想點什么，做點什么，忙忙碌碌面對每一天。

　　另外，我把每一次的創作成功，看成是在西瑪拉雅山上的一次登頂，欣喜之情，難以言表，有時會興奮的對著鏡子打出幾組連擊拳。我覺得人生在苦苦的追求中每每能出現這一剎那的喜悅是值得的。由其不能忍受平庸帶來的寂莫，我的每一次熱血沸騰，都能使我領略到人生的價值，但同時也是我下一個目標的開始，這時我繼續把自己關在那間不大不小的屋子里，苦苦地思索，步入我那無邊無際的沙海之中尋覓。

西部

180x128cm 1997

母與子

48x36cm 1996

月牙彎彎

100x80cm 1998

天使

40x35cm 1997

歌聲

73x52cm 1997

站在帳棚前

50x37cm 1998

端坐的牧女

146x114cm 1998

//關于時間//

　　藝術探索是一個無止境的過程，一旦有了新的發現，建立了一套新的秩序時，預示著下一個目標的開始，但這一過程何等之艱辛，也許五年，也許十年，也許直至終生。長時期的磨練，探求，打造，我深知這個過程的難處，因此我珍惜我的每一年，每一月，每一天，人生的有效時間實在少得可憐，我酷愛藝術，它剝奪了我許許多多的奢望，我自知自己的能量有限，人生能做好一件事，對于我實屬不易，于是我不去多慮其它，我只想做好一件事，就是繪畫，在人群之中，我不算聰明，即便如此我依然要靠這顆單一的頭腦，踏上藝術的征程，認知世界，認知自然，認知前人。

母親、孩子

48x36cm 1999

朋友

146x98cm 1999

佇立

135x122cm 1999

藏女像

51x41cm 2000

憧憬

92x88cm 2000

心靈家園

180x120cm 1999

游離

162x120cm 1996

唐古拉山上的云

230x80cm 1999

走出岡底斯山

400x180cm 2001

　　多年的創作經驗告訴我，任何一件藝術作品的產生都是以生活為依據的，不是藝術家主觀臆造的產物，只有在獲得某種機遇，受到某種客觀事物秀發的情境之中，即生活現場。才能促使創作靈感突然迸發，此時的你一定是熱血沸騰，情不自禁，迫不及待地去捕捉每一種鏡頭、每一個畫面、每一次瞬間，因此我最深刻的創作體會就是親臨生活現場。

　　當你從生活一線再回到畫室，最艱苦的事情等著你，在苦思冥想中綜合分解你所獲得的第一手材料，恰到好處地演變成藝術形象，用你的表現技巧和表現才能將線條、色彩、幾何形或是某種特殊形式組合的關系統一起來，意味深長的展現給觀眾，在這里，復雜的創作過程幾句話便清楚，但若想實現，也許個把月，也許幾年，這時就用古訓編策自己，懂得如何面壁、苦盡甘來等等，使之坐穩板凳。