《八佰》：愛國主義的戰爭史詩

　　作者：支菲娜

　　近年來，《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》等一大批主流類型片，以深刻的思想內涵、優秀的藝術品質，實現了票房與口碑的雙豐收。8月21日，由華誼兄弟、北京七印象出品，騰訊影業聯合出品的《八佰》正式上映，延續了近年來銀幕上優秀主流商業大片的創作模式，無論在主題立意還是藝術、美學層面，都可圈可點，且有突破，堪稱中國電影工業化的里程碑之作。

　　《八佰》主要聚焦于1937年淞滬會戰末期的故事。1937年是中華民族歷史上艱難的時刻，在鋪天蓋地的“撤退”頹敗氣氛中，在四行倉庫這樣一個極端的環境內，在數以百計中外新聞工作者的近距離圍觀下，“八百壯士”開始了四天四夜的守衛戰。市民們則為槍聲所召喚，不只是觀戰，更是為助戰而來。影片是中國軍民十四年頑強抗戰的縮影，堪稱愛國主義教育范本。

　　影片展現的并非飄渺虛空的偶像，而是軍民一心、抵御外辱的戰爭史詩。平凡人物經過戰爭的洗禮和升華，構筑了中華民族的英雄群像。這種不畏強敵、眾志成城的精神是跨越時空的。今天的觀眾，依然會被這種精神所鼓舞。這是新時代語境下，對不懼犧牲、同仇敵愾的民族精神的一次全新詮釋。歷史上，“八百壯士”喚醒的民族情懷，今天更應該放在更大格局中去珍視。

　　除了民族敘事帶來的精神洗禮，創作者還以創新與匠心，為觀眾帶來了強烈的視覺震撼。對先進影像的勇于探索，提升了《八佰》作為史詩題材戰爭影片的藝術感染力。這是國內首部全程使用Imax攝影機拍攝的影片。比起常見的35毫米電影攝影機，Imax攝影機拍攝能獲得更大畫幅、更高的畫質清晰度，并通過大銀幕放映，最大限度呈現更逼真恢弘的視覺效果，使觀眾獲得沉浸式臨場體驗。藝術作品，通過傳達人類的情感而獲得生命。大銀幕的優越性，能夠讓民族精神在一個時間周期內，形成深刻而強烈的同頻共振。

　　在制作上的心懷敬畏，鑄就了《八佰》的高度工業化特征。影片在歷史真實和軍事技術的考據上，做了扎實而艱巨的工作。從整體呈現來看，導演管虎率領業內最頂級制作班底，籌備十年，以20萬平米實景拍攝基地對戰場進行了高度還原。從細節打磨來看，彈道的計算、聲效的呈現、人物的表情、戰術的調整等，處處體現出不敢茍且的謹慎、勇氣和執念。這使得整部影片既具備視聽享受的震撼力，又不畏多次研讀的倦怠，顯示出經得起時間考驗的生命力。中國從電影大國向電影強國轉變的一大指征，就是工業化水平。因此，《八佰》其實也折射出中國向電影強國邁進的進程。

　　對類型的勇于創新，成就了《八佰》前所未有的華語頂級戰爭巨制。以現代電影視聽語言和技術，來呈現戰爭題材史詩電影，可謂難度大、成本高。創作團隊用長達五年的堅守和深厚的情懷來面對。作為影片聯合出品方，騰訊影業從2016年便開始接觸這個項目，希望發揮互聯網平臺的優勢。近年來，騰訊影業沉淀了以時代旋律系列為首的六大文化產品系列。《八佰》是其時代旋律系列的重要作品之一。這不僅是一部高品質的國產戰爭類型片，也是一部民族英雄電影，在“講好中國故事”層面為中國電影留下了很多可供解讀的樣本。

　　7月20日，全國范圍內影院放映迎來重啟，行業的復蘇不啻一場艱苦的保衛戰。而且，電影的復市復業本就是一場“排兵布陣”的博弈。市場既要有精致的中小成本影片溫潤人心，更要有“四梁八柱”式的大作、巨作形成口碑效應，鼓舞人心。在充滿不確定性的行業重啟初期，哪些影片、哪些企業、哪些市場先“沖進去”，是需要更多擔當、更多勇氣和更多智慧的。

　　《八佰》是中國電影復市后第一部回歸大銀幕的大片，其擔當不計成本。作為在行業重要關頭挺身而出的勇者，《八佰》為提振行業信心、助力行業復蘇作出了巨大貢獻，將銘刻于中國電影產業改革史。

　　(作者系北京電影學院未來影像高精尖創新中心特聘研究員)

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